2024-12-31 手机 0
一、引言
在电影和电视制作中，光线和色彩是构成画面的基石。它们不仅能够塑造场景的氛围，还能深刻影响观众的情感体验。因此，对于任何从事影视摄影工作的人来说，掌握光线与色彩的基本知识至关重要。
二、光线基础
光源类型
影视摄影中的光源主要有自然光和人造光两大类。
自然光通常指的是日照或室内外环境中的间接自然光，这种类型的自然而然，有时会带来意想不到的美感，但也需要恰当地控制以避免过曝或不足。
人造灯具包括各种灯泡、LED灯等，可以根据需求提供不同的亮度和颜色的强度。
光照效果分析
正面照射：平坦且没有阴影，是最常见的一种拍摄方式，适用于对话场景等。
侧面照射：产生明暗对比，适合捕捉人物特征，如眼睛下方形成深沉的阴影。
从上照射：常用于表达压迫感或威严气质，可通过高角度镜头增强这种效果。
灯位设置
灯位是指相对于主体距离放置的人工或者天然来源，以达到最佳拍摄效果。在确定了主体后，要考虑如何使用这些来源来创造所需的情绪氛围。
三、色彩管理
色温理论
影视中采用的颜色温度主要有暖白（约2700K）、标准白（约3500K）和冷白（约5600K），不同颜色的温度给人的感觉不同，如暖白更接近家用电器发出的温馨柔软，而冷白则更接近日出后的清晨阳光，让人感到新鲜明亮。
色调搭配原则
在处理单个画面的同时，也要考虑整个作品的整体风格，以及如何将各个元素融为一体。这包括选择服装、道具以及背景板上的颜色，使得每一个细节都服务于故事叙述和情境设定。
后期处理中的色彩校正与调整
在后期处理阶段，我们可以通过软件如Adobe Premiere Pro 或 DaVinci Resolve 进行视频文件的校正，比如调整亮度、饱和度甚至是整个图像的大致偏移，以确保所有内容看起来均衡并符合艺术家的意图。此外，还可以进行更多细微调整，比如提升某些部分的对比度，或是减少噪点，从而提高整部作品质量。
四、小结：
本文旨在为初学者提供关于电影及电视生产中基本之所以必须掌握的一些概念性的指导。它展示了如何理解并应用不同的技术来创建吸引人的故事，并使其成为观众眼前的现实。通过学习这些基础知识，你将能够开始探索更复杂的问题，并逐步提升你的专业技能，为你未来的职业生涯奠定坚实的地基。
