3. 什么是艺术照它如何与普通的写真照片不同

什么是艺术照？它如何与普通的写真照片不同？

在当今这个信息爆炸、视觉冲击四方的时代，摄影作为一种艺术形式，不仅能够记录生活中的点点滴滴，更能以其独特的视角和表达方式，触动人心。随着技术的不断进步和审美观念的日益多元化，艺术照和写真照这两种不同的摄影类型也逐渐走入了大众视野。那么，我们首先来看看“艺术照”是什么，它又是如何与我们平时所见到的“写真照片”不同？

一、定义与概念

艺术照

艺术照通常指的是那些超越日常生活中常见画面所需的一些创意性更强、有更多个人感悟和情感投射的作品。在拍摄过程中，不仅仅关注于捕捉事物本身，还会深入探讨主题背后的意义，从而使得整体作品不仅具有较高的情感价值，也往往带有一定的哲理或思想内涵。

写真照片

相对而言，写真的目的主要是为了准确地记录现实世界中的场景、人物等，使得每一张图片都像是一幅静止的画面，可以反映出某个瞬间或环境。这类照片更加注重对象本身，而不是后续添加的情境设定或修饰。

二、区别展开

创意空间

艺术照：提供了极大的自由发挥空间，无论是在拍摄前还是后期处理阶段，都可以进行大量创意性的调整，以达到既符合主题又富有表现力的效果。

写真：虽然也有可能在后期进行一定程度上的修正，但一般来说，它们更倾向于保持原始图像，以最接近实际的情况为佳。

技术应用

艺术照：由于追求非凡效果，因此可能会使用各种复杂的手法，比如构图技巧、高级光线控制以及色彩校正等。

写真：技术手段相对简单直接，一般情况下不会过度依赖后期处理工具，而是尽量通过现场操作来获得最佳结果。

审美目标

艺术照：旨在传达特定的情绪或者故事，有时甚至想要引起观者的思考。

写真：更多地关注于展示事物原有的样子，或许还包括一些风格化但仍然忠实于原状的情况。

目的差异

一个典型例子就是商业广告用的人物肖像——如果只是要展现产品，那么写真就足够；如果需要激发潜在客户的情绪反应，那么需要考虑使用一些更具吸引力的营销策略，这时候就涉及到更多的是设计师或者市场人员对于形象塑造的一系列运作。而这种塑造并不总是完全基于现实基础上形成，而是在一定程度上经过编排和加工，所以这也是为什么人们经常说商业用途下的肖像很难分辨哪些才真是自然状态下拍摄出来的，以及哪些已经经过了显著的人工改造。

的确，在现代社会里，随着科技的大发展，对待“真假”的界限变得模糊起来。但无论怎样变化，最终还是回到那个问题：“什么叫做真正好的电影剧本？”答案并非简单明了，因为它取决于你站在哪一个角度去看待这个问题。你可能会从旁观者或者参与者（即作者）的角度去分析，每个人的标准都是不同的。同样的道理，在评价任何形式的心灵输出时，我们都应该这样去思考。如果我们试图将这些理解纳入到我们的生活中去，我们就会发现其实很多事情都是相通且互相关联，只不过它们被包裹成不同的外壳罢了。